HOU YIYANG

E' attualmente studentessa con borsa di studio completa presso il Curtis Institute of Music, dove studia con Ida Kavafian e Benjamin Beilman. Nel corso della sua carriera si è esibita in importanti sale da concerto in tutto il mondo, tra cui la Shanghai Concert Hall, la Sala Concerti del National Center for the Performing Arts (NCPA), il Lincoln Center, la Sala Concerti dell’Orchestra Sinfonica di Shanghai, il Oriental Art Center Concert Hall, il Teatro dell’Opera di Shanghai, il Jinji Lake Concert Hall di Suzhou, il Grand Theatre di Guiyang, il Grand Theatre e la Concert Hall di Ningbo, il Warner Concert Hall di Oberlin, il Longwood Garden di Kennett Square, il Centro di Arti Performative dello Yavapai College, il Grand Theatre di Santa Barbara, il Grand Theatre di Davis (Stati Uniti), la Carnegie Hall, il Teatro di Zhengzhou, il Chengdu Concert Hall, tra gli altri.

Si è esibita come solista con numerose orchestre di alto livello, tra cui la Polish Emmanuel Chamber Orchestra, l’Orchestra Sinfonica della Shanghai Opera House, la Guiyang Symphony Orchestra, e molte altre. Ha collaborato con direttori d’orchestra di fama internazionale, tra cui Yannick Nézet-Séguin (direttore della Philadelphia Orchestra), Tang Muhai, Anna Duczmal-Mróz, Nic McMegan, Teddy Ambras e il vincitore di un Grammy Osmo Vänskä.

All’età di 18 anni è stata nominata spalla dei secondi violini della Curtis Symphony Orchestra, con cui ha suonato nella stagione 2022–2023 sotto la direzione di maestri come Yannick Nézet-Séguin e Michael Stern. Nel 2025 ha tenuto la sua prima tournée di recital in Cina, durante la quale ha eseguito con grande successo l’integrale delle Sonate per violino di Brahms.

Ha iniziato a studiare violino a soli 6 anni sotto la guida del maestro Wang Baihong. A 9 anni è stata ammessa alla Scuola Primaria del Conservatorio di Shanghai, dove ha studiato con le professoresse Fang Lei e Zhou Ming'en. A 17 anni è entrata nel corso di laurea del Curtis Institute of Music, dove prosegue attualmente i suoi studi.

C’è stato un momento o un’esperienza specifica che ti ha fatto capire di voler diventare un musicista?

Ci sono così tante ragioni per cui desidero essere una musicista. C’è il momento in cui una persona del pubblico mi dice che la mia musica porta forza e luce nelle sue giornate grigie, e allora penso: non è forse proprio questo lo scopo della musica? Che possa curare tutto. C’è anche l’euforia di essere sotto i riflettori con altri musicisti, godendosi gli applausi. Ci sono innumerevoli capolavori da scoprire, conversazioni musicali che attraversano i millenni. E poi c’è la possibilità di esprimere le proprie emozioni interiori attraverso la musica — è tutto semplicemente meraviglioso. Sono felice di trovarmi in questo mondo musicale e di aver incontrato così tante persone straordinarie!

Cosa speri di comunicare o far provare al pubblico quando ti esibisci?

Come violinista classica, il mio percorso artistico si basa profondamente sull’idea che la musica sia un dialogo vivente — tra compositore e interprete, e infine tra artista e pubblico. In ogni esibizione cerco di trasmettere onestà emotiva, eccellenza tecnica e profondità culturale. Per me, la musica è il linguaggio più puro e potente: può essere sincera, dolce, dolorosa, sconvolgente, colma di rimpianto… ha una forza magica, più impattante delle parole. Spero di riuscire a stabilire una comunicazione profonda con il pubblico attraverso la mia interpretazione. Credo che la musica abbia il potere di superare ogni confine linguistico o culturale: può confortare, ispirare, unire. In ogni recital o concerto orchestrale, il mio obiettivo è offrire non solo brillantezza tecnica, ma anche un legame emotivo e un senso di umanità condivisa.

Se dovessi presentarti suonando un solo brano dell’intero repertorio, quale sceglieresti e perché?

Sceglierei uno qualsiasi dei brani di Paganini. Per me uniscono virtuosismo e intensità musicale in un modo tale da renderli estremamente appaganti da suonare!